2004

Old Crow Medicine Show – O.C.M.S (2004)

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OCMSEn los próximos post estoy repasando algunos de los pasajes sonoros de mi reciente paso por el epicentro de la americana music, Tennessee. Continúo este recorrido con el álbum de debut del quinteto de Nueva York y afincado más tarde en Nashville, Old Crow Medicine Show.

En este disco de presentación, el quinteto que comenzó tocando en la calle enfrente del Grand Ole Opry (uno de los santuarios de la americana music de Nashville, junto con el Ryman Auditorium) hace un recorrido por diferentes momentos de la música country, reinterpretando canciones tradicionales (“Tell it to me”, “Poor man”, “Hard to love”), versionando a Bob Dylan en la magnifica (y quizás su primer gran éxito) “Wagon Wheel” o mostrando su potente capacidad compositiva (“Big time in the jungle, “Hard to hell”).

Un gran disco que marcaba el inicio de una más que prometedora trayectoria, y que ha cristalizado hasta convertir a Old Crow Medicine Show en uno de los mayores referentes del bluegrass.

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Migala – La increible aventura (2004)

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migalaDespedida y cierre. Con este trabajo publicado por Acuarela, Migala echaba el cierre a su aventura después de 7 años y 5 discos brillantes y perdurables en el tiempo. En esta ocasión este “supergrupo” estaba compuesto por Abel Hernández (más tarde El Hijo), Coque Yturriaga (Emak Bakia), Kieran Stephen (Los Planetas), Nacho Vegas, Rodrigo Hernández, Diego Yturriaga, Jordi Sancho, Rubén Moreno y Nacho R. Piedra, contarón con las colaboraciones de Paco Loco a la grabación y al pedal steel, Xel Pereda (Llan de Cubel, Nacho Vegas, Lucas 15) a la mandolina y Pablo Toledo al violín.

Es un disco enérgico y sobre todo muy cinematográfico, una banda sonora de nervio con toques de post-rock y progresivos, sin abandonar esa nostalgia latente y esa cercanía por la música americana, aunque fuese a modo de pequeños destellos. Son 10 canciones donde combinan con maestría todo aquéllo con lo que convivieron a lo largo de sus experiencias previas. Una mezcla genial de música, imágenes, literatura y emociones. Un trabajo muy cuidado con el que dieron su adios, dejando el listón muy alto.

El disco venía acompañado de un dvd dirigido por Nacho R. Piedra con la colaboración del resto del grupo en el que se le daba una nueva dimensión a las canciones, cerrando el círculo virtuoso que representaba esta increible aventura.

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Antònia Font – Taxi (2004)

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Tras su aclamado “Alegría”, los mallorquines Antònia Font tenían la difícil tarea de decidir el camino a seguir a partir de entonces, y el resultado fue un doble mortal con tirabuzón y medio, que es este proyecto conceptual centrado en extraterrestres y ciencia-ficción de baratillo tan serio y ambicioso como extraño en un grupo de estos lares cantando en su lengua materna, lo que lo hacía si cabe más singular.

Porque “Taxi” no se reduce en una colección de grandes canciones, sino que fue concebido como un proyecto integral que girase en torno a la historia de “Acronia i col·lapse del Dr. Polanski”, que es el DVD que acompañaba a su disco así como el libreto de 46 páginas incluido en su interior.

En cuanto a la música, Joan Miquel Oliver despliega una nueva oleada de buenos temas absolutamente pop, dejando de lado los ritmos rumberos y tan mediterráneos de sus trabajos anteriores (“Loco” puede ser una excepción) y apuesta por un pop más clásico aunque desenfadado, con presencia de casios, flautas dulces, xilófonos…. por otro lado encontramos toques de vals (“Vitamina Sol”) o de hip-hop (“Astronauta rimador”), siempre con humor y alegría que son marca de la casa.

De momento sigue siendo su disco más completo, más rico y más deslumbrante de su carrera, “Armando rampas”, “Extraterrestres” o “Robot” lo demuestran, y a pesar de la desastrosa y evitable versión del “I just called to say i love you” de Stevie Wonder, el resultado final es más que sobresaliente.

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La Costa Brava – Llamadas perdidas (2004)

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Quizás se trata del mejor disco de este nuevo proyecto del desgraciadamente desaparecido Sergio Algora (antes en El Niño Gusano o Muy Poca Gente). Ya desde los primeros segundos de “Falsos mitos sobre la piel y el cabello” te das cuenta de la madurez de su sonido, de las cada vez más notables letras de Fran Fernández (compañero de viaje en este proyecto de Sergio y antiguo Australian Blonde), y el pop de salón que desprende este fantástico medio tiempo, con los vientos acompañando las voces y la emoción contenida que se va soltando a medida que avanza la canción, hacen que sea una canción de apertura memorable.

Realmente el disco es una maravillosa colección de canciones, un tête a tête magistral entre ambos, dando la réplica Sergio con “Vuelvo a ser yo” (toda una declaración de intenciones) donde las letras siguen estando a una gran altura, aunque son un poco más accesibles que en sus anteriores etapas. Me parecen notables algunos versos de esta canción que reflejan mucho de lo que podría ser Sergio, como “y fracasar y sin embargo volver a empezar”, o “y sonreir, que nadie imagine que podemos sufrir”.

Evidentemente está el himno de “Adoro a las pijas de mi ciudad” (que Fran no puede dejar de tocar en sus conciertos con Richie como Francisco Nixon), “Treinta y tres” (otro clásico), “Mi última mujer”…. Realmente es una colección de singles pop, con una frescura y vigencia que sigue poniendo los pelos de punta. Fue una pena que en el concierto de presentación del disco en La Iguana no hubiera podido estar Sergio…

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Bensé – Album (2008)

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Ya con los primeros acordes de su título de apertura, el que fue su primer single “Au grand jamais” a uno se le escapa una sonrisa y te llena de energía. El primer disco de Julien Bensé va discurriendo por una senda optimístamente sosegada, en el que se encuentran pequeñas grandes joyas como “Mon frère”, “Angela” o la divertida “Dans ma soucoupe” (además de “Au grand jamais”).

Es un gran primer disco, del que desgraciadamente no tiene continuación hasta la fecha, a pesar de la gran impronta que ha dejado este debut. Como es previsible, el disco rebosa grandes y luminosas melodías acompañadas por una guitarra acústica y por piano. Los estribillos son muy pegadizos y directos.

Otro de los grandes nuevos talentos que han elaborado prometedores primeros discos como el caso de Joseph D’Anvers,  Cali, Bertrand Betsch, Florent Marchet o JP Nataf

Os dejo también el link del más que recomendable blog “Nuestros vecinos del norte”, donde realizan un minucioso repaso de la figura y de la obra de Julien Bensé:

http://nuestrosvecinosdelnorte.blogspot.com.es/2009/07/bense.html

JP Nataf – Plus de sucre (2004)

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Puesta de largo del que fuera miembro del grupo Les Innocents en 2004, editado por el sello Tôt ou tard (en el que militan también Vincent Delerm, Bensé, Polock, Thomas Fersen, o Françoiz Breut).

El disco discurre con aire tranquilo, con un estilo que puede cabalgar a medias entre el pop y la chanson francesa, tamizado por retazos de melancolía, lo que lo hace tremendamente accesible para ser paladeado lentamente.

Por lo comentado, a lo largo del disco se impone el sonido de su guitarra acústica, su voz cristalina y las preciosas melodías que va cantando sin estridencias. Se trata de un disco muy personal y eso se transmite en muchas de sus canciones, como “Mon ami d’en haut”, “La grande ourse”, “Ovale lune” o la que da nombre al disco “Plus de sucre”.

Para mí se trata de un buen acercamiento a la música de autor francesa, y un agradable acompañamiento para tener un rato de tranquilidad después de un duro día de trabajo.