Pop español

La Buena Vida – Soidemersol (1997)

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soidemersolTercer disco de la banda donostiarra, aunque desde mi punto de vista es el disco donde encontraron la madurez y marcó de manera definitiva su sonido, integrado en el que se llamaba entonces Donosti Sound, que integraban con Daily Planet o Le Mans. Como siempre, el disco fue publicado por el sello madrileño Siesta records, que se caracterizaba por ese pop dulce y sosegado.

La voz de Irantzu Valencia sonaba en este trabajo un poco más grave y susurrante que en sus predecesores y sus canciones dejaron de lado su inocencia y algo ñoño por un pop más de salón, con unos muy logrados arreglos de cuerda que le daban a las canciones un notable poso a añejo y a nostalgia, sobre todo sabe a nostalgia.

“Buenas cosas mal dispuestas” es un tema de apertura realmente fantástico, dulce, arrebatador, delicado, ensoñador, y tierno, repleta de emociones que se mantendrán a lo largo del disco. En esta línea también están “¡Adiós muchachos!”, “Caminito del cielo”, “Verano”, donde combinan con maestría la nostalgia con la luminosidad, ese pop de cámara absolutamente arrebotador que toca el cielo con “Desde hoy en adelante”.

Jesus Ordovás lo tenía claro en los meses en los que pinchaba Soidemersol, comentaba entonces que se trataba de un disco para escuchar tomando un zumo de naranja los domingos por la manana decia, y realmente no le faltaba razon. Es una pequeña gran joya del pop nacional de la última decada, que a medida que envejece se sigue haciendo más grande y más maduro.

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Sr. Chinarro – Enhorabuena a los cuatro (2013)

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Chinarro _EnhorabuenaEstos días he estado viendo el anuncio de la inminente publicación del nuevo álbum de Antonio Luque -prevista para el próximo 25 de febrero-, y he estado escuchando alguno de los temas nuevos que ha colgado en su bancamp (http://srchinarro.bandcamp.com/), así como alguna canción que han pinchado en Radio3. Aunque actualizaré este post cuando ya lo tenga en mis manos y lo haya disfrutado (teniendo una idea formada), Antonio parece que continúa en su línea de “¡Menos samba!” con letras incisivas, su voz sigue ampliando registros, adquiriendo más riesgos y se muestra menos escondida.

También ha hablado Antonio en el blog Cult Cultura (http://www.clubcultura.com/de-higos-a-brevas) sobre este “Enhorabuena a los cuatro”.

El singl de adelanto es “Más grande que Barcelona”, con unos vientos muy animados y una letra a gran altura, como no podía ser menos. Un buen single que sirve para abrir boca.

spotify:album:64iLZA2qlc7SWqFmM25ewA

Nacho Vegas – Actos inexplicables (2001)

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NVegas - ActosPrimer disco de Nacho en el que durante muchos años fue su sello discográfico, Limbo Starr (creado por Fernando Alfaro entre otros, quienes recientemente crearon el nuevo Marxophone, sello  en el que han publicado sus últimos trabajos), y que significó el pistoletazo de salida de una carrera sólida y progresiva, que haría una cada vez más importante legión de seguidores y un fuerte respeto de la crítica hacia este autor astur.

El comienzo del disco (dejando de lado su mesiánica portada) comienza marcando los pasos, un disco con aires western en su intro “Actos inexplicables” (salvando las distancias, y aún con cierto sonrojo recuerdo el inmenso “Pat Garret & Billy the Kid”) y más evocaciones dylanianas en “Al norte del norte”; después aterriza “Seronda”, una de mis temas favoritos de Nacho de siempre, que me suena a Leonard Cohen, con una melodía que está a la altura de sus letras deslizándose entre los dedos sin estridencias, absolutamente genial, pura magia. Después aparece “El ángel Simón”, canción dedicada a su padre fallecido, y donde la letra te atrapa y desgarra. “Miss Carrusel”, su primer hit (recuerdo cómo Chema Rey la pinchaba a menudo en su Bulevar), y que todavía sigue ocupando un lugar habitual en sus setlist. El tono intimista, reflexivo y desnudez continuan en “El camino”, “Sitios distintos” y “El callejón”, y únicamente surje la electricidad al final del disco, en “Blanca” y “Molinos y gigantes”, que puede ser un guiño al pasado (Manta Ray) antes de continuar su camino sin volver la vista atrás.

spotify:album:2FZ38qB4ND2MZK6qlrl1Ty

Sr. Chinarro – La Pena Máxima (2000)

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La Pena MáximaDespués del Noséqué – Nosécuántos, Antonio Luque cerró su “primera época” (si es que se puede considerar así) con este EP de cuatro canciones que contiene una de las mejores canciones que ha compuesto hasta ahora, como es “Cero en gimnasia”. Después de tantos años y tantas escuchas, me sigue pareciendo emocionante, con esos puentes sostenidos en las cuerdas, esos paisajes, juegos de palabras y fotografías costumbristas a los que suele recurrir Antonio Luque en sus trabajos, y ese oscurecimiento en su sonido que sigue anticipando lo que estaría por llegar (me refiero sobre todo a La Casa Encima, Cobre Cuánto Antes, o La Tapia del Perejil).

Lo que vendría después, si bien no aguanta el nivel del tema de apertura, sigue en sintonía, con un tiempo medio en “La noche del almax”, la lánguida “Un trébol de 3k” (una mezcla diferente se incluiría en el disco de rarezas “Despídete del lago”), con un efectivo estribillo para romper un poco la monotonía y linealidad del tema, y cierra “Hip hip hurra” que recuerda y nos devuelve a su primer disco.

De entre todos los eps que ha publicado Sr. Chinarro, desde luego me quedaría con éste sin lugar a dudas.

Xoel López – Atlántico (2012)

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Xoel López - AtlánticoDespués de 4 años del lanzamiento de “Reconstrucción”, con el que ponía punto final a su proyecto como Deluxe, y 3 años después de “Chang y Eng”, última publicación como Lovely Luna con su amigo Félix Arias, Xoel sacó a la luz a mediados de este año “Atlántico”, una colección de postales sonoras tras su estancia en América Latina y los Estados Unidos.

Xoel rompe definitivamente con el universo que tejió durante tantos años y que atrajo a una legión de seguidores desde su “I’ll see you in London”, y se acerca mucho más a los ritmos tradicionales de ambas orillas del océano.

La experiencia de Xoel se plasmó en las 12 canciones que contiene “Atlántico”, que me hizo recordar a otro viaje singular a lo largo del continente americano que tuvo trascendencia en las músicas, en aquella ocasión había sido Mano Negra en su tren de hielo y fuego; como es evidente, las similitudes terminan ahí.

Xoel comenta en sus entrevistas que ha tenido mucho tiempo para ir depurando, hacer relecturas, y dejar las canciones a su gusto. La percusión tiene mayor protagonismo, marcando los ritmos con los que se ha impregnado en su estancia por las américas. “Por el viejo barrio”, “De piedras y arena mojada”, “Caballero”, “Hombre de ninguna parte” pueden ser ejemplos de todo ello, o también la hermosa y sencilla “En la boca del bolcán”, junto con el cierre “El asaltante de estaciones” que es el que más recuerda a su anterior etapa.

En los siguientes videos aparecen algunas versiones desnudas de sus temas, donde se descubren las brillantes melodías y unas letras bien trabajadas.

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Automatics – Wilson, Love Me (2001)

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Se trata de lo último que publicó el grupo de Linares allá por el año 2001, después de una década de guitarras distorsionadas, melodías efectivas y sonido británico que fue creciendo en adeptos a medida que iban girando y publicando discos.

Wilson, Love Me cuenta únicamente con tres temas, y quizás no sea el trabajo más redondo de la banda (para mí sin duda lo es” Space Rock Melodies” (1997)), pero sí guarda esa sensación de despedida que envuelve cada tema, y por esa razón lo destaco.

Como era habitual, los temas estaban compuestos en inglés con José Lozano a los mandos de la nave sónica (más tarde en Universal Circus), y en este caso el sonido de las guitarras giraban en un tono algo más limpio y cristalino, que ya habían probado en “Duty” (1999). El primer tema, “An Empty Page” recuerda a los Automatics más eléctricos, con la colaboración de J de Los Planetas, mientras que “Big Lies Under a Summer Rain (Wilson, Love Me)” da un punto de pausa o cierta melancolía al EP. Por último “The Night Poacher In The Hall”, con la que dicen adiós a su andadura y que si bien es cierto que no está a la altura de las anteriores, es un intento de despedida eléctrica y enérgica…

spotify:album:5Ih2xAMPEFYxLqHh96dlLi

Depedro – Nubes de papel (2010)

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Se trata del segundo disco de Jairo Zabala, antiguo miembro de Amparanoia y actual guitarrista de Calexico, que salió a la venta en el año 2010. Son 17 temas pop (en la edición de doble vinilo) tamizados por la música transfronteriza americana compuestas con gran delicadeza, sensibilidad y calidez. Según comentó Jairo en diferentes entrevistas, es el resultado de haber estado pateando durante 2 años los Estados Unidos y el resto del mundo y mamando mucho de las culturas y tradiciones. Desde luego, la experiencia ha sido más que provechosa.

Es un trabajo tranquilo, apacible, en el que los tiempos medios se han adueñado del tempo y en el que las guitarras son dulces y discurren de forma serena y sosegada. La preciosa “Diciembre” es una clara muestra de lo que contiene este trabajo, contando aquí con la colaboración de Vetusta Morla (la voz de Pucho aquí es fantástica), que también participa en “Chilla que tiemble” (uno de los momento más animados de este “Nubes de papel”). El temazo que abre el disco “Eternamente” (la batería es un tremendo contrapunto a la voz y melodía de Jairo) la compuso después de ver la película “El secreto de sus ojos”, y cuenta con una personalísima versión del “What’s goes on” de The Velvet Underground.

Joey Burns, guitarrista y líder de Calexico, dijo acerca de “Nubes de papel” que el mundo de Depedro es una de esas raras y hermosas mezclas de géneros, melodías preciosas, y canciones conmovedoras… y desde luego no se equivoca. Incluso Neil Young alabó públicamente este trabajo…

Una gran banda sonora para viajes por esas carreteras de la meseta que nos hacen mucho más llevadera la ruta y nos ayudan a disfrutar del camino, mucho más que de esperar llegar al destino…

spotify:album:3sScRaciaf4VxzyTTwDUD1