Mes: diciembre 2013
Billie Joe + Norah Jones – Foreverly (2013)
Si hace unos meses me preguntan qué me parecería un disco en el que colaboran Norah Jones y el líder de Green Day (Billie Joe Armstrong) en el que hacen una revisión del clásico de los Everly Brothers «Songs Our Daddy Taught Us» me hubieran entrado muchas dudas y desde luego empezaría a escuchar con el ceño fruncido…
Sin embargo, desde los primeros acordes de «Roving Gambler», su tema de apertura, todas las dudas se disipan y empiezas a enamorarte de este disco. Billie Joe es totalmente irreconocible en este álbum, sometiéndose al espíritu de los hermanos Everly que, en 1958, sacaron este discazo de rock’n’roll cuando se encontraban en lo más alto de su carrera.
La relectura es del todo fiel al original, realizando una reinterpretación de sus 12 temas, acelerando muy ligeramente los tempos en algunos temas, incorporando nuevos arreglos, amplificando las segundas voces e dejando la propia personalidad de los dos participantes (sobre todo la de Norah Jones, que es fascinante). Se trata un disco de raices tradicionales que son actualizados y tamizados bajo el prisma contemporáneo.
Destacaría «Long time come», su single de adelanto, «Lightining express» y «Down in the Willow Garden» en las que destaca tanto la tristeza de su música como lo trágico de su letra. O el gran éxito original de Gene Autry «Silver Haired Daddy of Mine».
En resumen, creo que tenemos entre manos uno de los discos más irresistibles y sorprendentes de 2013. Justo a tiempo para dar un poco de calidez a las frías noches de invierno.
Jason Isbell & The 400 Units – Here we rest (2011)
Durante su travesía en solitario, el músico de Green Hill, Alabama, se alió con The 400 Units (nombre con el que se conoce a una sala del psiquiátrico de Florence, y aquí un cuarteto formado entre otros por Derry DeBorja de Son Volt) para grabar un par de álbumes. En 2009 publicaron un disco homónimo y 2 años más tarde este laureado y aclamado «Here we rest».
A medio camino entre el rock enérgico de su primer trabajo en solitario (cercano a Drive by truckers) y el rock sureño más nostálgico del posterior «Southeastern», sus 11 canciones reflejan el pesimismo y languidez de Alabama, lugar en el que desarrollaron este proyecto. A medio camino entre el alt. country y el southern rock, se recogen algunos de los momentos más destacados de su carrera post Drive by truckers («Alabama pines», «We’ve met», Codeine», o «Daisy Mae» por ejemplo), y por esa razón ha recogido tantos premios, nominaciones y menciones en los Estados Unidos. Un auténtico regalo.
Tedeschi Trucks Band – Everybody’s talkin’ (2012)
Esta banda de 11 miembros afincada en Jacksonville, FL, y liderada por Susan Tedeschi y Derek Trucks, comenzó su andadura como banda conjunto en el año 2010 con la publicación de «Revelator» que obtuvo un Grammy al mejor disco blues del año.
Sin embargo traigo aquí un directo en el que caí por casualidad, inicialmente por youtube, en el que arrasaban el auditorio de Red Rocks de Colorado (otra cuenta pendiente) con una mezcla de blues, rock, R&B, soul, gospel y algún deje country realmente electrizante. Después de ver su imponente directo, es condición casi obligada hacer el correspondiente pedido de este álbum para empezar a devorarlo y -poniendo caras e imágenes- revivir una noche en la que realmente nunca has estado.
Son únicamente 11 canciones, lo cual sorprende inicialmente al tratarse de un disco doble, pero se debe a los largos desarrollos que presentan llegando los cortes a ser una mera excusa, un fugaz descanso para afrontar el siguiente asalto. Realmente es fascinante la voz rasgada un poco a lo Janis Joplin de Susan Tedeschi y la guitarra de Derek Trucks, es lo primero que cautiva con la fantástica versión del tema de famoso tema de Fred Neil (que le da título al disco), pero a medida que avanzan las escuchas empiezan a cobrar más protagonismo los vientos, el órgano, la percusión… todo encaja a la perfección, todos tienen su momento, todo está en su lugar.
Disfrutad del concierto.
Dawes – Stories don’t end
La Americana Music Association apostó por ellos cuando fueron nominados a mejor banda emergente en 2012, o llegando al #3 en la lista de folk americana de la Billboard. No es extraño cuando descubres su maravilloso debut “Stories don’t end”.
Dawes suenan a unos The Band más electrificados o a Dylan o a Paul Simon. Haciendo paralelismos con bandas actuales, recuerdan a Midlake, a The Band of Heathens o incluso puede que a Band of Horses (menos eléctricos y afilados, eso sí). Buenas harmonías vocales, segundas voces y arreglos efectivos y una notable presencia de teclado que sirve de amortiguador y sostén, como en “From a window seat”, por ejemplo.
Este tercer trabajo de la banda de Los Angeles, con cambio de discográfica incluido, es una demostración de cómo conjugar un sonido compacto, la energía controlada y buenos músicos.
Una delicia para estas tardes de invierno.
El Efecto Lupa 